全职艺术家

  望见月亮想起我的哥
  一阵清风吹上坡
  吹上坡
  哥啊哥啊哥啊
  你可听见阿妹
  叫阿哥……”
  舞台的两个侧方向。
  两个壮硕汉子锤击着大鼓，乐器的厚重与力量衬托起女人的思念和幻想。
  魏好运闭上眼睛。
  每一个音符都从心尖尖上划过，那声音干净得好像天鹅的羽毛沸沸扬扬。
  惊艳！
  无比的惊艳！
  有一半观众沉醉其中。
  好似心灵都得到了陶冶和治愈，脸上挂着幸福。
  而另一半观众竟然眼眶微微发涩，表情略带几分悲伤。
  不可思议。
  不同人竟然听出了完全不同的感受！
  ……
  裁判席。
  几个裁判的表情越来越认真！
  甚至有些严肃！
  其中一位评委甚至下意识屏住了呼吸！
  这次。
  不再是突然袭击。
  魏好运再度发出了吟唱，时间持续的更久了，仿佛流淌的小河没有尽头。
  “啊～～～”
  “啊～～～”
  “啊～～～”
  这是来自远方的呼唤。
  旋律随着音符和节奏张开！
  彝族高腔——
  昆山玉碎凤凰叫！
  把所有真声高音全放在头顶，自由的原生态！
  林渊亲自教给魏好运的唱法。
  蓝星第一次出现！
  各洲核心教练组的曲爹们心中狂震，仿佛惊涛骇浪席卷！
  “这是……”
  几个裁判更是眼睛瞬间瞪大，几乎忍不住想要惊呼：
  “新唱法！？”
  魏好运的声音似从天上来，唱法突破了传统桎梏，高音像绸缎般洒落。
  舞台上。
  月光崩裂。
  犹如十八弯的山路蜿蜒，魏好运的真声终于出现在头顶最高的位置，这一刻的舞台仿佛都变得璀璨！
  曲爹们的震撼更上一层楼！
  就连中洲总教练阿比盖尔都瞪大了眼睛！
  这是high d！
  完全的真声顶到底！
  足足两个八拍的时长！
  随着清澈的吟唱声穿云薄雾，所有观众的感受终于达成了统一！
  那是一种无与伦比的心灵震撼，带起满身上下的鸡皮疙瘩纷纷掉落！
  ……
  当然震撼！
  这可是传说中的d6！
  这样的高音爆发比天朝人无比熟悉的《青藏高原》还要夸张！
  最重要的是：
  魏好运没有用假音和哨音！
  大多情况下只有美声的花腔女高音才会唱到这种程度。
  而魏好运使用的，则是纯粹的民族唱法。
  更别说这份高音被拉长，不是一般人的浅尝即止。
  能把真声高音唱到这种程度还如此稳定，偏偏这声音不薄不脆不折，反而无比的透亮，这本身就体现出了歌手的实力到底有多恐怖！
  就技巧来说简直是炉火纯青！
  当真声高音达到顶点，假声注定无法比拟的效果彻底爆发。
  歌曲裹挟的感情刺激着无限想象力。
  就情感表达来说，这段吟唱也是充沛自然，人们的思维都被那洗涤心灵的吟唱延伸到无比遥远的地方……
  飘逸。
  纯清。
  从低吟浅唱到荡气回肠。
  现场所有的观众情绪都随着魏好运的高音起伏而反复拉扯，掠过无边无际的高山和平原。
  有人清风拂面。
  有人目光晶莹。
  这不是什么小河淌水，这是星辉洒落银河满天。
  ……
  观众并不知道的是，其实魏好运刚刚拿到这首歌的时候，也曾反复在钢琴伴奏中找音试唱，一度找不到方向。
  那个过程让魏好运数次崩溃。
  因为这首歌的难度过于夸张了些，她的声带刚开始根本绷不住，无法在那么高的音上唱那么长。
  除非用假音。
  然而《小河淌水》就是需要往头顶上唱，而且绝对不能用假嗓！
  魏好运为此练习了无数次。
  中段的吟唱，但凡声带稍有疲劳感，高音必破！
  然而此刻。
  听着魏好运的歌声，林渊的嘴角却是轻轻上翘起来。
  成了。
  魏好运找回了最好的状态，唱的比任何一次排练都好。
  自由。
  自在。
  把一首歌精心打磨。
  把一种声色发挥到一种极限。
  把一种情感渲染成一副价值连城的水墨画。
  她徜徉在音乐里，小河依旧流淌，涓涓流进了观众的心底。
  舞台上。
  随着演唱的继续，伴奏渐渐隐去。
  空拍。
  消失的伴奏中。
  空气有些寂静。
  纯粹的人声划破长空，重新打破了这份寂静：
  “你可听见阿妹……
  叫阿哥……”
  魏好运的眼神已经迷离。
  说好的一个都不能少。